Helmut Koch | Fotografie Blog

Fritz Barth ...

2012-03-11T01:55:00.001+01:00

wollte ein paar neue Fotos für sein Portfolio. Ein, zwei Favoriten von mir möchte ich schon mal zeigen. Wir haben die Zeit ganz vergessen und fast auch den Autoverkehr, als wir mitten auf der Straße standen. Was tut man nicht alles für ein Foto.

www.fritzbarth.com

Parkhaus im Sankt-Peters-Weg

2012-03-10T02:19:00.000+01:00

Ein letztes Foto vom Parkhaus. Scan vom Mittelformat Negativ Kodak Portra 400.

Gute Freunde ...

2012-02-19T14:25:00.001+01:00

unterstützen sich.

http://www.uni-regensburg.de/bibliothek/bibliometrie/

Fotoauftrag Blasmusik ...

2012-02-07T20:03:00.001+01:00

bei gefühlten minus 20 Grad ;)

Die Deuerlinger Blasmusik ( www.deuerlingerblasmusik.de ) wollte ein, zwei neue Fotos von sich haben. Also besuchte ich die Musiker und habe mir ein paar Orte angesehen, die auch den Bezug zu Deuerling herstellen könnten. Bei einem Gruppenfoto nicht eben einfach. Ich habe meine beiden Favoriten gefunden und möchte diese hier mal zeigen. Ich habe in der alten Schmiede direkt neben der Brücke ( www.vanderkrogt.de ) fotografiert.

Ist die Leica M9(P) anachronistisch?

2012-01-09T00:16:00.000+01:00

Ja, sie darf, soll und muss es sein. Selbst den einen oder anderen Hänger mit Akku raus rein (bei mir nach der Tiefpassfilterreinigung) verzeiht man der Kamera.

Als ich mir Anfang 2011 eine Leica M9 mit dem 35mm Summiluxausgeliehen hatte (Blogeintrag 04/2011), konnte ich nicht ahnen welcheschlaflosen Nächte mir diese Kamera noch bereiten würde. Ich, mit demkompletten Equipment von Nikon (Spass beiseite, die neue D4 die heute offiziellvorgestellt wurde, habe ich nicht) sollte schwach werden und eine Kamera fürFlaneure kaufen, die auch noch technisch meinen DSLR´s hinterher hinkt? Siekann auch keine Videos aufnehmen, hat keine XQD-CompactFlash-Karten, keine ISO204.800, keine Sensorreinigung und auch keine beleuchteten Buttons und was weißich noch alles nicht. Die M9P kann eigentlich nichts. Nichts, ausser was manbraucht um Fotos zu machen. Ich muss gestehen, ich bin schwach geworden undkaufte mir nun vor zwei Wochen eine M9P mit dem Summicron 35. Jetzt ist die M9Panstelle meiner GF1 immer dabei, und ich habe die Qualität die ich haben wolltein Form einer Leica M. Für alles "andere" ist die Nikon-Gardezuständig. Einmal eine Leica in Händen gehalten und abgedrückt und man ist fürimmer verdorben. Vor allem wenn man die Bilddaten auf seinen Rechner überträgtund die unglaubliche Qualität, Schärfe und Details sehen kann die diese Kameraausspuckt. Und hätte ich gewusst wie schwer es werden würde ein 35mm Summiluxzu bekommen, ich hätte das Objektiv gleich Anfang 2011 gekauft. Jeder der imMoment vor ähnlichen "Problemen" steht, sollte sich als Alternativezum 35er Summilux wirklich mal ein 35er Summicron ansehen, ich kann bestätigendass es sich lohnt. Im Moment überlege ich welches 50er es werden soll. So weitich es für mich und meine Fotografie sagen kann, ist die ideale Kombination wohl 35, 50 und 75mm.

Leica M9P im Vergleich zu meiner Nikon D3s

ThumbsUp von (Matchtechnical.com)

Ich habe vorher immer lange überlegt ob ich den ThumbsUp brauche, als ich die Kamera dann damit in Händen hielt habe ich Ihn nicht mehr losgelassen. Er ist jeden Cent wert.

Was mich alles bis zur M9P begleitete und letztendlich immer mal wieder über die Wartezeit hinweghalf findet sich hier in dieser kleinen Linkliste.

Christian Ahrens - Warum Kleinbild doch irgendwie Leica ist, Teil 1
Christian Ahrens - Warum Kleinbild doch irgendwie Leica ist, Teil 2
Christian Ahrens - Warum Kleinbild doch irgendwie Leica ist, Teil 3
Yvonne Steiger - Meine Lady M9
Thorsten Overgaard - Wirklich sehr gute Seite über Leica und viele Objektive auf der ich gerne verweile
Sascha Rheker - Eine Sucherkamera braucht halt einen Sucher
Stefan Wintermeyer - Leica M9 – eine Liebesgeschichte
Sensor so groß wie ein Negativ: Leica M9 Erfahrungsbericht und Video
Leica AG - M9 Seite

Und hier die für mich persönlich treffendsten "Argumente" für eine Leica M9 aufgelistet.

Die M9 hat die unauffällige Eleganz ihrer großen analogen Vorfahren. Es ist leicht in Situationen zu photographieren, wo eine DSLR irritieren könnte. Manchmal sehe ich in den Augen der Leute sowas wie, ‘ach die arme Frau, muss noch mit so’ner altmodischen Kamera knipsen’, so unauffällig ist sie und schlicht. Ich genieße diese Kamera, nehme sie immer und überall hin mit, und nenne sie voller Liebe&Hochachtung ‘Lady M9′, weil es da noch eine ‘Dame M6′ gibt, aber wenn ich jetzt noch von ihr anfinge... (Yvonne Steiger)

Umgehängt mit angesetztem 35er Summicron kann sie sogar mal unter die Jacke verschwinden ...

... und wenn man sie wieder aus der Jacke holt, kann man seinen Gesprächspartner fotografieren.

Dann noch ein Fragment von Christian Ahrens, welches ich voll und ganz bestätigen kann.

Während ich bei den beliebten Schärfe-Diskussionen in üblicher DSLR-Forums-Manier nur die Achseln zucke und denke „wen juckt das schon, wer merkt das im Druck?“, gefällt mir diese von den Technik-Enthusiasten vielfach geforderte Schärfe hier. Es merkt im Druck wahrscheinlich immer noch keiner. Aber es ist eine Qualität, die nicht wegdiskutiert werden kann und die man nur mit viel Aufwand erreichen kann. Dafür einfach mal Freude und Respekt! (Christian Ahrens)

Ja, und hier noch eine letzte Warnung.

Die Summilux-Optiken kommen sehr nah an perfekte Objektive heran, und es macht eine Riesenfreude, damit zu arbeiten. Man merkt, dass diese keine billigen Massenobjektive sind. Die Wiederkaufspreise von alten Leica-Objektiven auf ebay sprechen für sich. Auch hier mein Tipp: Nutzen Sie die Möglichkeit des Internets und schauen Sie sich Fotos an, die mit Leica-Objektiven gemacht wurden. Wenn Sie von der Art und Weise der Fotos angefixt werden, ist es bereits zu spät, und wenn Sie gar keinen Unterschied sehen, brauchen Sie auch keine Spiegelreflex zu kaufen. Dann reicht auch eine Kompaktkamera mit eingebautem Blitz. (Stefan Wintermeyer)

Ein zwei Beispiele mit der M9P und dem 35er Summicron.

M9P mit 35mm Summicron bei 1/30, f2 und ISO 400

100% Ausschnitt

M9P mit 35mm Summicron bei 1/180, f8 und ISO 160

100% Ausschnitt

M9P mit 35mm Summicron bei 1/2000, f2 und ISO 80

100% Ausschnitt

M9P mit 35mm Summicron bei 1/90, f4 und ISO 400

100% Ausschnitt

Ein Hinweis noch zur Sensorreinigung (Tiefpassfilterreinigung). Mein Tipp (keine Anleitung) zur M9P (gilt natürlich für alle anderen Kameras auch) in Absprache mit Leica Mitarbeitern. Ich übernehme im übrigen keine Haftung für diese Vorgehensweise und rate nur dem erfahrenen Fotografen diese Reinigung durchzuführen. Alle anderen sollten den Service von Leica bemühen.

1. Sensor vorsichtig mit einem Blasebalg ausblasen. Testfoto machen ob dies nicht schon ausgereicht hat.
2. Sollte sich noch immer Staub auf dem Tiefpassfilter befinden benutze ich die extra weichen Visible Dust V Swabs mit ein paar Tropfen VDust Flüssigkeit (Isopropanol).

Jetzt galt es noch einen schönen Schutz zu suchen, der nicht aufträgt und auch die Funktionalität nicht beeinflusst. Leica Schutz oder Luigi Schutz? Nein, JnK-Handworks hatte es mir angetan. Auch die Tatsache den Thumbs Up nicht abnehmen zu müssen war ein Grund diesen Schutz zu kaufen.

Heute ist, nach ca. zwei Wochen aus Süd-Korea (wie ich finde sehr schnell) mein JnK Lederetui mit FedEx bei mir angekommen. Ich habe ein paar Details fotografiert um zu zeigen wie perfekt sich alles an die M9P anschmiegt.

Gescheiterter Versuch Isländer abzulichten

2012-01-05T23:27:00.000+01:00

Ich wollte nur kurz ein paar Aufnahmen von ein paar Isländern machen und hatte nicht den besten Tag erwischt. Den ganzen Winter schneite es nicht, aber kaum will ich Fotos machen kommen die Flocken (mehr Schneeregen als Schnee) herunter. Es dauerte nicht lang und die Tiere waren ziemlich nass und dreckig vom Matsch. Leider machte es jetzt keinen Sinnn mehr weiter zu fotografieren. Meine D3s und meine Objektive mussten wieder mal beweisen das Ihnen Schneeregen nichts anhaben kann. Immer wieder schön zu sehen was diese Kamera und Objektive alles aushalten. Leider kann man nichts erzwingen und so zog ich wieder ab.

Filmtipps

2012-01-03T22:31:00.000+01:00

Zum Jahreswechsel wird die Kameraausrüstung gewartet und neue Ausrüstungsgegenstände begutachtet. Wenn dann noch Zeit bleibt sehe ich meist den einen oder anderen Film. Eine kleine Liste die ich sehr gerne weiterempfehle findet sich hier.

Den Anfang macht A SINGLE MAN von Tom Ford mit einem grandiosen Colin Firth.

Control

I AM LOVE

Nothing Personal

Nokan - Die Kunst des Ausklangs

Biutiful

Ein gutes Neues Jahr 2012

2012-01-01T00:54:00.000+01:00

Zuhause im Garten mit einer Nikon D5100 und dem Nikkor 28mm f/2.8 Ai (1974-1981) bei 5 Sek. und Blende 11

Die andere Seite...

2011-12-26T17:26:00.000+01:00

bei einem Spaziergang entdeckt.

Hochzeitsabgabe

2011-11-27T21:44:00.001+01:00

Auf meiner Seite für Hochzeitsfotografie [ www.hochzeitsfotografie-koch.com ] gibt es erst wieder gegen Jahresende ein umfassendes Update, da ich einfach zu viel Arbeit habe. Viel Spass hatte ich mit Anja und Gerry, deren Hochzeit ich fotografieren durfte und gestern abgegeben habe. Eine kleine Auswahl einfach mal so.

Mei Fähr Lady

2011-10-27T18:54:00.005+02:00

Ein Bairisch-Crash-Kurs mit Prof. Ludwig Zehetner

Regie: Joseph Berlinger
Von Joseph Berlinger/ Fotos und Video: Helmut Koch/ Mit Prof. Dr. Ludwig Zehetner, Eva Sixt, Alba Falchi‘ und Titus Horst.

Premiere: 28/10/2011 um 19:30 Uhr

Die Chinesin Mei Ding hat keine Lust mehr, in dem Regensburger Asia-Shop ihres Bruders die Putzfrau zu sein. Sie verbringt ihre Nachmittage und Abende lieber an der Donau. Ihr Traum wäre es, auf der kleinen Fähre flussaufwärts zu arbeiten, die täglich Einheimische und Touristen über den Strom setzt. Aber die Besitzerin der Fähre gibt ihr den Job nur, wenn Mei Ding Bairisch kann.

Mei Ding bucht einen Crashkurs beim bairischen Dialektpapst Professor Zehetner. Dieser hält in seinem Arbeitszimmer eine tägliche Sprechstunde, gemanagt von seiner Sekretärin.

Dort erscheinen auch ein distinguierter Manager, der für seine Wochenenden einen alten Hof in einem kleinen Dorf gekauft hat und mit den Nachbarn gerne Bairisch reden würde, und ein gealterter französischer Rapper mit Migrationshintergrund, der frisch aus Paris zugezogen ist. Er hat sich soeben auf der Regensburger Dult in eine fremdenfeindliche bairische Kellnerin verliebt. Um sie zu erobern, will er ein paar Brocken Bairisch lernen.

Bei der ersten Begegnung in der Dialektsprechstunde missachtet der Rapper die unscheinbare Mei Ding. Doch je mehr Bairisch sie kann, umso mehr blüht sie auf und erregt seine Aufmerksamkeit. Nach ein paar Monaten wird sie mit ihrem Lied bei der Dult zur Dirndlkönigin gewählt. Und verblüfft mit ihrem Bairisch auch ihren Dialektprofessor. Der nicht minder verblüffte Rapper vergisst, dass er in eine bairische Kellnerin verliebt ist.

Nach dem Erfolgsstück »Prof. Zulleys Hofer und Müller zum Einschlafen« nun Folge Zwei der Turmtheater-Reihe »Fröhliche Wissenschaft«: Bairisch Lernen mit dem Dialekt-Professor Zehetner…

Ludwig Zehetner, geboren 1939 in Freising, ist Honorarprofessor für Bairische Dialektologie an der Universität Regensburg. Von Journalisten wird er gern als »Dialektpapst« bezeichnet. Womit die Stadt Regensburg also in kürzester Zeit zwei Päpste hervorgebracht hätte. Den guten Ruf als oberster bairischer Dialektfachmann hat sich Zehetner erworben durch eine Reihe von Büchern, u.a. »Bairisches Deutsch. Lexikon der deutschen Sprache in Altbayern« und die mehrbändige Reihe »Basst scho! Wörter und Wendungen aus den Dialekten und der regionalen Hochsprache in Altbayern«…

Zieh dich aus, aber sei schlank und schön

2011-09-24T14:40:00.001+02:00

Eine donumenta-Produktion im Regensburger Turmtheater:
„Orangenhaut“ – ein Stück der serbischen Autorin Maja Pelević.

Zum Abschluss der donumenta als Länderreihe inszeniert Joseph Berlinger, Regisseur und Kurator der donumenta für die Darstellende Kunst, ein aktuelles Stück aus dem Gastland 2011: Serbien. In Kooperation mit dem Regensburger Turmtheater präsentieren drei SchauspielerInnen und ein Schauspieler „Orangenhaut“, ein zeitkritisches, messerscharfes Stück der jungen serbischen Dramatikerin Maja Pelević. Berlinger: „Was gäbe es Zukunftsweisenderes zum Finale? Der Netzwerk-Gedanke, die Kommunikation, die Verständigung zwischen dem Gastgeberland Deutschland/Bayern und dem jeweils präsentierten Gastland standen immer im Mittelpunkt der donumenta. Eine Co-Produktion ist die intensivste Form der Co-Operation“.

Eine Co-Produktion der donumenta mit dem Regensburger Turmtheater.
Mit freundlicher Unterstützung der Bayerischen Staatsregierung und dem soroptimist Club Regensburg.

Regie und Bühne: Joseph Berlinger
Kostüme: Sandra Münchow
Ton: Gero Wycik
Kamera: Julius Kreupl
Videostudio und Pressefotos: Helmut Koch
Produktionsassistenz: Magdalena Schettler
Mit Anika Kühl, Heike Ternes, Anna-Maria Wasserberg und Marten Krebs

Weitere Informationen unter www.donumenta.de und www.regensburgerturmtheater.de.

Die Kritik der Mittelbayerischen Zeitung: Im Höllenfeuer der Schönheitsmaschinerie

Orangenhaut

2011-08-29T14:29:00.005+02:00

Joseph Berlinger bat mich zum Stück "Orangenhaut" der serbischen Autorin Maja Pelevic, welches er inszeniert, vorab ein paar Bilder zu machen. Eine Villa in Regensburg, ein schöner alter Alfa Romeo und viele Einkaufstaschen dienten als Mittel dazu. Zwei Bilder kristallisierten sich dabei besonders heraus. Welches abgedruckt wurde kann man im Bericht von Katharina Kellner sehen.

( Ein Artikel von Katharina Kellner für die Mittelbayerische Zeitung )

"Orangenhaut", ein Theaterstück der jungen Serbin Maja Pelević, wird im Rahmen der "donumenta2011" im Regensburger Turmtheater am 21. und 24. September gezeigt. Beginn ist um 20.30 Uhr allerdings in der "Filmbühne" Hinter der Grieb 8.

Die Fotos zeigen "SIE" (Anika Kühl)

Giacomo Puccinis "EDGAR"

2011-08-24T16:44:00.006+02:00

Als Münchner Erstaufführung und deutsche szenische Erstaufführung bringt die freie Opernkompagnie Opera Incognita Giacomo Puccinis "EDGAR", seine zweite und 1889 uraufgeführte Oper, in die ALLERHEILIGEN-HOFKIRCHE der MÜNCHNER RESIDENZ.

"EDGAR", die Geschichte eines Zerrissenen auf der Suche nach seiner Identität, nach einer Novelle von de Musset, hat am 27. AUGUST Premiere. Weitere Vorstellungen am 31. August sowie 02.+ 03. + 04. September, Beginn jeweils 20.30 Uhr. Dauer ca. 100 min, keine Pause.

Opernfotografie, zumal in einer Kirche und den vielen unterschiedlichen Lichtquellen (die Lichttechniker spielen noch) und Akteuren, ist für jeden Fotografen eine Herausforderung. Der Dirigent in der Mitte und ansonsten auch nicht viel Platz. Man sollte als Fotograf hier besonders sportlich ausgelegt und keine Probleme haben mitten im Geschehen zu sein, denn hier bewegt sich alles.

Ein Gefühl und Interesse für das Stück mittels der Fotos zu übertragen ist natürlich die Aufgabe des Fotografen und in Absprache mit dem Regisseur Andreas Wiedermann ist, wie ich finde, eine schöne Auswahl gelungen. Was haben wir nur zu analogen Zeiten gemacht? Fotografiert habe ich von ca. 20:00 Uhr bis etwa kurz vor Mitternacht. Im Anschluss musste ein Cafe mich und den Regisseur Andreas Wiedermann ertragen, weil natürlich die Auswahl der Fotos anstand. Rückfahrt(flug) nach Regensburg, die Fotos entwickelt und versendet. Fertig.

Ich wünsche allen viel Erfolg am Samstag zur Premiere.

One Hour Photo in Regensburg

2011-08-16T11:32:00.004+02:00

Ein schnelles Shooting zur Mittagssonne kann trotzdem sehr schöne Bilder hervorbringen.

Zermatt Ultramarathon

2011-07-11T15:48:00.012+02:00

Einen Ultramarathon auf 3100 Meter über den Meeresspiegel und knappen 45,7 km wollte ich laufen. Höhe Riffelberg (2600 hm) hatte ich einfach genug. Lieber ein kleiner Sieg (Marathon) als eine große Niederlage (Ultramarathon), dachte ich mir. Ich freue mich trotzdem über den Marathonsieg (6:34 Std) beim 10. Zermatt Marathon und plane für die Zukunft etwas mehr an Training ein um nächstes Jahr richtig in die Bergwelt einzutauchen.

Laufzeitenvergleich Flachland / Gebirge

Stadtmarathonbestzeit

a) 4:00
b) 3:30 / 3:45
c) 3:00 / 3:15

Swiss Alpine K42 1900 Höhenmeter, aber höchster Punkt in 2630 m Höhe! Gleiches gilt in etwa für Zermatt Marathon.

a) 6:30 - 7:00
b) 5:30 - 6:15
c) 4:45 - 5:30

Quelle: Laufspass.com

Alle Fotos ohne Kennzeichnung von mir.

Impossible PX 70 Color Shade - NEUER FILM -

2011-06-28T14:10:00.006+02:00

Heute habe ich den neuen PX 70 Color Shade bekommen. Ich bin begeistert was der neue Film zeigt. Ich kann nur jedem empfehlen, sich den Film zu holen und selber einmal zu probieren. Vor allem Hauttöne werden ganz wunderbar.

Unbedingt die neuen Anweisungen zum Film auf der Impossible Project Seite beachten.

"Aquaplay" SX70 alpha 1, Sonnenlicht

"Obst" SX70 alpha 1, Innenaufnahme

"Polaroid 450 mit Verpackung" SX70 alpha 1, Innenaufnahme

Flugsamen im Wald

2011-06-16T08:35:00.001+02:00

Als Läufer entdeckt man viele Dinge. Manchmal komme ich an bestimmte Stellen zurück um dort zu fotografieren. Gestern bin ich sogar extra weniger gelaufen um noch vor der Dämmerung meine Kamera holen zu können und ein paar Schnappschüsse dieser Flugsamen in den Kasten zu bekommen.

Wie leichte Schneeflocken hatte ich sie von weitem wahrgenommen um dann auf diesen ca. 100 Meter Abschnitt zu stoßen, welcher wie frisch gefallener Schnee aussah.

Polaroid Artistic im kommerziellen Einsatz

2011-06-04T16:24:00.004+02:00

Polaroid SX 70 mit TZ Artistic Film - Fotografie: Helmut Koch | Gestaltung: Jutta Geisenhofer

Fuji X100 erster Eindruck

2011-05-15T12:55:00.009+02:00

Letztes Wochenende hatte ich zufällig Gelegenheit eine X100 bei einem Gartenfest bei mir in die Hände zu bekommen. Vielen Dank an den Fotografen der ähnlich wie ich immer Überraschungen mitbringt.

Der erste Eindruck zählt und das erste was mir auffiel als ich die Kamera unvermittelt in Händen hielt, war ihr Gewicht. Sehr leicht dachte ich mir und führte sie gleich intuitiv mit dem Sucher an mein Auge. Wow, toller optischer Sucher. Der Druck auf den Auslöser irritierte mich nun doch schon sehr. Der Verschluss ist nämlich in der Linse untergebracht und fast unhörbar, was mich den ganzen Tag auch weiter störte weil man keine Rückmeldung bekommt ob denn nun das Foto im Kasten ist oder nicht. Und dann die Wiedergabe bzw. die Wartezeit beim drücken auf den Anzeigen (Play) Knopf, es war keine Liebe auf den ersten Blick. Dazwischen die ersten Gäste die die Kamera mit einer alten Agfa Silette verwechselten. Auch auf den zweiten Blick konnte ich die Kamera leider nur noch als Spielzeug mit zu viel Knöpfchen sehen. Retro Design schön und gut, aber leider für mich persönlich nicht besonders praxistauglich umgesetzt. Ich bin wohl auch nicht die Käuferschicht die diese Kamera gut findet. Witzigerweise (und auch böse) dachte ich mir, jetzt fehlt nur noch die Möglichkeit mit der Kamera telefonieren zu können.

Ja, ich bin wohl zu verwöhnt aber ich habe wieder Geld gespart für meine Wunschkamera, einer mechanischen Nikon FM2n mit Vollformat Sensor.

Und hier dann noch ein ausführlicher Test auf dpreview.com [ Fujifilm FinePix X100 In-Depth Review ]

Zur Bildqualität lege ich ein Foto bei, welches mit Blende 8 von der Fuji RAF Rohdatei ohne Schärfung in Photoshop geöffnet und als JPG in Stufe 12 abgespeichert wurde. Der Erfahrene Fotograf kann so einen ersten Eindruck gewinnen. Ich für mich persönlich habe keinen Grund die Kamera weiter zu probieren.

Fuji X100 mit Blende 8 (zum Vollbild hier klicken)

Ragnar Axelsson

2011-05-02T17:16:00.000+02:00

Leica M9 - Kurzer subjektiver Erfahrungsbericht

2011-04-29T12:03:00.037+02:00

Neben meinen schweren (D)SLR Kameras samt den nicht weniger schweren Objektiven wünschte ich mir eine kleine, aber trotzdem gute Kamera, die meinen großen in nichts nachsteht (eine Lumix GF1 mit 20er Pancake als immer dabei Kamera besitze ich bereits). Aber wie komme ich jetzt ausgerechnet auf eine Leica M9? Nun, die legendären Objektive von Leica und die Kompaktheit der Vollformatkamera haben mich neugierig gemacht. Außerdem wollte ich wissen, wie ich mit dem Messsuchersystem und dem manuellem scharfstellen klar komme. Oh je, dachte ich mir, muss ich jetzt bis nach Solms fahren um eine Leica M9 zu testen? Zum Glück aber hatte mein Fotohändler eine Leica M9 vor Ort und auch mein Wunschobjektiv, dass Summilux 35 mm f/1,4. Zwei Wochen durfte ich diese Kombination ausgiebig testen. Den Wert den man mit sich herumschleppt sollte man ganz schnell vergessen (Kamera und Objektiv ca. 9000 Euro), da man sich ansonsten nicht auf das fotografieren konzentrieren kann, sondern ständig überlegt den Leica Schriftzug abzukleben. Meine Erfahrungen waren aber wirklich wie von vielen Leica M9 Besitzern beschrieben, man fällt nicht auf mit dieser Kamera, was nun wirklich dem eigentlichen fotografieren sehr zugute kommt.

Leica M9 in schwarz mit Vulkanit Belederung

Objektivköcher für das Summilux 35 mm f/1.4

Mechanisches Traumobjekitv "Summilux 35 f /1.4"

Was kann ich nun schlussendlich zur Leica M9 und dem Summilux nach zwei Wochen sagen?

Wenn ich mein Nikkor 35 mm f/1.4 mit dem Summilux vergleiche muss ich feststellen, dieses Summilux ist sein Geld Wert. Ich habe noch nie eine so scharfe Linse bei Offenblende gesehen. Einfach das beste was ich je in Händen gehalten habe.

Die Schwäche der M9 ist Ihr wirklich schlechtes Display und die Verarbeitungsgeschwindigkeit. Auch der Sensor produziert durch den nicht vorhandenen AA Filter nicht selten starke Moiré-Effekte. Sollte eine M9.2 kommen, so würde ich mir einen besseren Monitor, schnellere Verarbeitungsgeschwindigkeit, Sensoranpassungen und einen mechanischen Spannhebel für den Verschluss wünschen. Sollte es ein Update geben (nun gut, der Spannhebel muss nicht sein, gibt ja auch noch Thumbs Up) wird mein Bankkonto sich nicht freuen.

Sollte man das nötige Kleingeld zur Verfügung haben und eine kleine klassische Kamera mit den Vor- und Nachteilen eines Messsuchersystems akzeptieren, kann ich die M9 uneingeschränkt empfehlen.

Wer mehr über die M9 erfahren will, sollte sich die von mir aufgeführten Links zu Gemüte führen, oder sich einmal selber eine Leica ausleihen bzw. einen Workshop bei Leica besuchen.

Erfahrungswerte: Leica M9 – eine Liebesgeschichte (Stefan Wintermeyer)
Sensor so groß wie ein Negativ: Leica M9 Erfahrungsbericht und Video
Leica AG - M9 Seite

Hier noch Testbilder ohne Bearbeitung vom DNG in PS geöffnet ohne Schärfung und in voller Auflösung:

Summilux 35 mm bei Blende 8 (zum Vollbild hier klicken)

Summilux 35 mm bei Blende 1,4 (zum Vollbild hier klicken)

Summilux 35 mm bei Blende 8 (zum Vollbild hier klicken)

Merkwürdige Artefakte bei feinen Strukturen sind mir desweiteren auch bei Bäumen aufgefallen.

Und noch eine kleine ISO Testreihe von ISO 160-2000 von einem 100% Ausschnitt bei Blende 1.4:

ISO 160 - 100% Ausschnitt

ISO 400 - 100% Ausschnitt

ISO 500 - 100% Ausschnitt

ISO 800 - 100% Ausschnitt

ISO 1000 - 100% Ausschnitt

ISO 1600 - 100% Ausschnitt

ISO 2000 - 100% Ausschnitt

Kuchlbauer-Hundertwasser-Turm in Abensberg

2011-04-26T09:51:00.010+02:00

Für Kinder bestimmt was ganz tolles und für uns Eltern bestimmt auch, dachten wir. Sinnbildlich stelle ich gleich mal ein Bild ein, welches ich im Aufgang vom letzten Abendmahl zum Zwergenraum gemacht habe. Ich nenne es "Verwirrung". Alle Fotos mit meiner kleinen immer dabei Kamera Lumix GF1 und dem 20er Pancake.

Friedensreich Hundertwasser (Wikipedia)
Kuchlbauer-Hundertwasser-Turm
Das letzte Abendmahl mit 16 Milliarden Pixel Auflösung - Making of Video (Media - Watch the Bachstage Video)

40 Minuten

2011-04-20T18:35:00.056+02:00

Das warten auf das richtige Licht, spielt im Leben eines Fotografen eine große Rolle und kann unter Umständen schon mal sehr lange dauern.

Immer wieder bekomme ich Anfragen ob ich nicht auch ein schönes Regensburg Motiv hätte. Ich muss dann meistens auf sehr alte Arbeiten verweisen, welche aber nicht mehr meinen Ansprüchen genügen. Gestern dann das perfekte Wetter über Regensburg und ich bereit mit eingestelltem Nodalpunkt. Drei Aufnahmen in einem Zeitfenster von 40 Minuten, manchmal dauert es dann doch nicht so lange um zu seinen Aufnahmen zu kommen.

Regensburg um 20:10 Uhr

Regensburg um 20:25 Uhr

Regensburg um 20:50 Uhr

Warten auf die Blaue Stunde in Regensburg (Foto: Andreas Krause)

Samuel Beckett - Warten auf Godot

2011-04-15T22:26:00.006+02:00

Regie: Andreas Wiedermann, mit Martin Hofer (Wladimir), Heinz Müller (Lucky), Titus Horst (Estragon) und Peter Heeg (Pozzo)

( www.regensburgerturmtheater.de ) ( Kritik der Mittelbayerischen Zeitung )

Alle Aufnahmen wurden mit einer Nikon D700 und Nikon D2Xs dem AF-S 70-200 VRII f/2,8 und dem AF-S 35 f/1,4 aufgenommen.

Regensburg überall

2011-04-06T20:24:00.002+02:00

Vor einiger Zeit habe ich aus der Schweiz etwas Literatur zur Zeiss Ikoflex 1b bekommen. Mit dabei ein Buch "Fotografieren kurz gefasst" aus dem Jahr 1954. Als ich das Buch durchblätterte, habe ich immer wieder schöne Beispielfotos gesehen. Was mich als Regensburger sehr gefreut und erstaunt hatte, waren dann aber zwei klassische Regensburg Fotos mit der Steineren Brücke und dem Dom im Hintergrund als Beispielfotos. Regensburg hatte anscheinend schon immer einen Reiz für Fotografen und Verlage.

Wovon ich rede, wenn ich vom Laufen rede - Haruki Murakami

2011-03-27T19:23:00.000+02:00

Dieses Buch habe ich von einer sehr lieben Person schon vor Weihnachten geschenkt bekommen und es erst jetzt gerade ausgelesen. Wenn ich schon nicht so viel zum Laufen komme, kann ich ja ein Buch übers Laufen lesen, so dachte ich. Ach ja, auch für nicht Läufer mit Sicherheit ein sehr interessantes Buch.

Polaroid Land 340

2011-03-27T18:59:00.005+02:00

Polaroid Land 340 für 100er Packfilm

Kamerabalgen ausgezogen und bereit

Wenn ich mit Packfilm fotografiere dann ausschließlich mit den Fuji Filmen FP 100C, FP 100B und FP 3000B und der Polaroid Land 340. Die Kamera Baujahr 1969-71 ist eine Spreizen-Faltkamera mit Schnittbildentfernungsmesser (View/Rangefinder getrennt) für den 100er Packfilm im Format 8,5 x 10,5 cm und wurde ca. 1/2 Million mal produziert. Bei eBay, und da vor allem aus Amerika, noch vereinzelt zu bekommen.

Kamera mit eingefahrenem Balgen und der Schutzklappe. Negativ und abgelöstes Positiv im Vordergrund.

Zubehör zur Polaroid Land 340 (Blitz mit Diffusor, Close-Up Kit #583 und M3 Blitzbirnen)

Fuji FP 3000B

Fuji FP 100C

Fuji FP 100B

Fuji FP 100C

Film der Woche "Koyaanisqatsi"

2011-03-23T12:11:00.004+01:00

Koyaanisqatsi [ˈkɔɪjɑːnɪsˌkatsi] ist der erste Teil der Qatsi-Trilogie von Godfrey Reggio, der sich mit dem Eingriff des Menschen in die Natur und generell zivilisationskritisch mit der menschlichen Lebensweise beschäftigt. Der Film erschien 1982 in den Kinos.

Außergewöhnlich ist die Abwesenheit von Worten und handelnden Personen, der Film besteht ausschließlich aus aneinandermontierten, assoziativen Bildsequenzen und der von Philip Glass komponierten Musik.

Als Inspiratoren werden im Abspann unter anderem die Künstler Georgia O’Keeffe und Guy Debord, der Philosoph/Theologe Ivan Illich und der Wirtschaftswissenschaftler Leopold Kohr genannt. Unterstützung bekam der Film von Francis Ford Coppola und George Lucas und erreichte so ein breites Publikum.

Der Filmwissenschaftler James Monaco erklärte Koyaanisqatsi zu einem der fünf wichtigsten Filme der Gegenwart (seit 1980).

Name und Botschaft

Reggio wählte als Filmtitel bewusst ein Wort, das keiner Schriftsprache entstammt. Koyaanisqatsi, das mit „Leben im Ungleichgewicht“ übersetzt werden kann, ist ein Wort aus der nur mündlich existierenden Sprache des nordamerikanischen Indianerstamms der Hopi. Die Art und Weise der Darstellung der modernen Kultur mit ihren bizarr-schönen Aufnahmen, in Verbindung mit der unruhigen Musik und dem beinah tragischen Ende, zeigt, wie entfernt das aktuelle Leben in der Zivilisation von der Natur des Menschen ist.

(Quelle: Wikipedia)

Fluffy Clouds

2011-03-17T18:37:00.024+01:00

Fluffy Clouds von Fotograf Jürgen Nefzger.

HAMM: Ich habe einen Verrückten gekannt, der glaubte, das Ende der Welt wäre gekommen. Er malte Bilder. Ich hatte ihn gern. Ich besuchte ihn manchmal in der Anstalt. Ich nahm ihn an der Hand und zog ihn ans Fenster. Sieh doch mal! Da! Die aufgehende Saat! Und da! Sieh! Die Segel der Sardinenboote. All diese Herrlichkeit! Pause. Er riß seine Hand los und kehrte wieder in seine Ecke zurück. Erschüttert. Er hatte nur Asche gesehen. Pause. Er allein war verschont geblieben. Pause. Vergessen. Pause. Anscheinend ist der Fall ... war der Fall gar keine ... keine Seltenheit.

CLOV: Ein Verrückter? Wann war das?

HAMM: Oh, es liegt weit, weit zurück. Du warst noch nicht auf der Welt.

CLOV: Die goldene Zeit!

Pause. Hamm hebt seine Kappe an.

HAMM: Ich hatte ihn gern. Pause. Er setzt seine Kappe wieder auf. Pause. Er malte Bilder.

CLOV: Es gibt so viele schreckliche Dinge.

HAMM: Nein, nein, es gibt gar nicht mehr so viele. Pause. Clov.

CLOV: Ja.

HAMM: Meinst du nicht; daß es lange genug gedauert hat?

CLOV: Doch! Pause. Was?

HAMM: Dies... alles.

CLOV: Seit jeher schon. Pause. Du nicht?

HAMM trübsinnig: Es ist also ein Tag wie jeder andere.

CLOV: Solange er dauert. Pause. Das ganze Leben dieselben Albernheiten.

(aus Endspiel, Samuel Beckett)

Polaroid SX 70

2011-03-14T21:56:00.027+01:00

Manche Dinge kann man nicht erklären. Genau diesen Satz sollte man sich bereitlegen, wenn man erklären will oder muss, was denn nun eigentlich so toll an diesen Polaroid-Dingern sein soll. Am besten aber, man sieht sich gleich mal dieses Video hier an, dann bekommt man einen sehr schönen Eindruck von dem Wunderding genannt SX 70.

Hin und wieder schwärme ich über die SX 70 und meinem Lieblingsfilm dem TZ Artistic. Allerdings bekomme ich meist verwunderte Blicke, Achselzucken und einen mitleidigen Blick. Der Hinweis auf ein Photoshop Plugin, welches wohl auch günstiger sei, ist dabei einer von vielen Tipps die man mir gibt. Keine Ahnung was mich dazu treibt mit einer Kamera aus dem Jahr 1977 und einem Film, den ich wie einen Schatz im Kühlschrank hüte, weil es ihn nicht mehr gibt, zu fotografieren. Das Aufklappen der Kamera, das Auslösegräusch und zu guter Letzt der Transport des fertigen Bildes aus der Kamera mit diesem unnachahmlichen Surren. Man kann es nicht erklären, entweder man liebt oder man hasst es.

Meine SX 70 alpha 1 (Model 1)

Regensburg ist einen meiner TZ Artistic Filme wert.

TZ Artistic mit Polaroid SX 70 Sonar Auto Focus, März 2011

TZ Artisitc mit Polaroid SX 70 alpha 1 (Model 1), Sommer 2009

TZ Artistic mit Polaroid SX 70 alpha 1 (Model 1), Sommer 2009

Konnte man beim TZ Artistic dem Film noch beim entwickeln zusehen, so sollte man die leider sehr lichtempfindlichen Impossible Filme möglichst sofort vor Licht schützen. Eine genaue Anleitung zum Umgang mit dem experimentellen Film gibt es hier. Man bekommt, wenn man die Anweisungen befolgt, mit etwas Übung recht ansehnliche Ergebnisse zustande. Als Lifestyle Objekt taugt die SX 70 bestimmt, aber nicht in Kombination mit den neuen Filmen und als Anfänger in Sachen Fotografie. Die Frustration bei den Ergebnissen und den Preisen ist garantiert.

PX 70 Color Shade Push mit SX 70 Sonar Auto Focus, März 2011

PX 100 Silver Shade mit SX 70 alpha 1 (Model 1), Dezember 2010

PX 100 Silver Shade mit SX 70 alpha 1 (Model 2), März 2011

PX 70 Color Shade Push mit SX 70 alpha 1 (Model 1), März 2011

Ich hoffe sehr, Impossible Project schafft es, neue Filme zu kreieren, die mir die Eigenschaften des TZ Artisitc wieder zurück bringen.

Film der Woche "Kagemusha"

2011-03-13T01:43:00.027+01:00

Akira Kurosawas "Kagemusha – Der Schatten des Kriegers" ist mein Filmtipp der Woche. Neben der Bildbearbeitung läuft bei mir meistens ein Film und keine Hintergrundmusik. So manches mal hat mich dies einen Auftrag erst viel später in der Nacht fertig bringen lassen, weil mich der Film so in den Bann gezogen hatte. Vor diesem Film warne ich schon mal vorab, es ist einer dieser Filme die einen Auftrag gefährden können.

„In breitem, epischem Stil schildert der formal überwältigende Film den Niedergang eines überlebten, moralisch fragwürdigen Gesellschaftssystems - radikal in seiner Systemkritik und der Forderung nach einer gewaltfreien, von Menschlichkeit bestimmten Gesellschaft.“

– Lexikon des internationalen Films

Den ersten Film von Akira Kurosawa sah ich mit etwa 19 auf einem der öffentlich rechtlichen Fernsehsendern zu später Stunde, wie auch nicht anders zu erwarten. Das Schloss im Spinnwebenwald hat mich damals wie heute sehr beeindruckt. Die Kritik von Adolf Heinzlmeier und Berndt Schulz finde ich sehr passend.

„(...) Machtstreben, das in Wahn und Blutrausch endet, in stilisierten Bildern von überwältigender, düsterer Schönheit; ein Schlüsselfilm Kurosawas.“ (Wertung: 3½ Sterne = außergewöhnlich) – Adolf Heinzlmeier und Berndt Schulz in: Lexikon „Filme im Fernsehen“ (Erweiterte Neuausgabe), Hamburg 1990

Toshirô Mifune als Taketori Washizu spielt um sein Leben - Grandios

Eine schöne Zusammenfassung zum Film findet man hier: Link